Podcast-uri de istorie

Care este povestea din spatele marșului de nuntă al lui Mendelssohn?

Care este povestea din spatele marșului de nuntă al lui Mendelssohn?

Astăzi este greu să ne imaginăm o nuntă neînsoțită de notele în creștere ale celebrului marș al lui Mendelssohn, care a oferit coloana sonoră a punctului culminant al unei mii de comedii romantice în ultima jumătate de secol. La 25 ianuarie 1842 a fost finalizat de compozitorul german Felix Mendelssohn.

La începutul anului 1900, Rudyard Kipling, Mary Kingsley și Arthur Conan Doyle s-au intersectat în Africa de Sud în timpul războiului Anglo-Boer. Motivați în diferite moduri de noțiunile de datorie, serviciu, patriotism și jingoism, fiecare a fost modelat de teatrul războiului. Sarah LeFanu mi s-a alăturat pe podcast pentru a explora moștenirile culturale, reputația controversată și influența asupra politicii coloniale a acestor trei scriitori britanici.

Ascultă acum

Tânărul Mendelssohn

Mendelssohn s-a născut într-o familie evreiască înstărită în orașul-stat independent de atunci Hamburg, în 1811, deși a fost forțat să fugă la Berlin în copilărie pentru a scăpa de mânia lui Napoleon din cauza rolului pe care l-a avut tatăl său bancar în spargerea continentului împăratului. blocadă.

Bătălia de la Leipzig, a avut loc în timpul campaniei germane a lui Napoleon din 1813.

În capitala prusiană a primit o educație superbă și a fost scufundat într-un mediu în care erau incluși mulți dintre cei mai influenți intelectuali ai vremii, ducând un contemporan să glumească că „Europa a venit în salonul lui Mendelssohn”.

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că Felix a devenit rapid un copil minunat și a studiat teoria muzicală avansată de la vârsta de opt ani în 1819. Tutorul său, Carl Friedrich Zelter, l-a introdus în stilurile anterioare ale muzicii baroce, în special Bach, care ar exercita o influență profundă asupra carierei ulterioare a lui Felix ca compozitor.

La vârsta de paisprezece ani, el scrisese șase simfonii, iar cariera lui era deja în plină desfășurare. La fel ca mulți astfel de copii prodigi, se spune că el trebuie să fi fost foarte strâns și predispus la tantrumuri colosale.

Tânărul Mendelssohn.

Statutul de celebritate în Marea Britanie

Doar un an mai târziu, cu toate acestea, el a început un proiect pentru a scrie un Uvertură bazat pe comedia lui Shakespeare Visul unei nopți de vară, iar rezultatul final este considerat a fi prima vitrina a adevăratului său geniu.

În anii dintre re-vizita această lucrare și adăugarea faimosului Marșul nunții, Mendelssohn a dezvoltat un puternic atașament față de Marea Britanie, pe care a vizitat-o ​​pentru prima dată în 1829 și a devenit o casă spirituală unde muzica sa a fost primită cu pasiune. El a cunoscut-o chiar pe regina Victoria și pe soțul ei Albert, un coleg german care a fost foarte impresionat de tânărul compozitor.

Curatorul castelului Windsor, Kate Heard, îi oferă lui Dan un tur exclusiv al frumosului interior al palatului regal.

Priveste acum

Ca urmare, atunci când Marșul nunții a fost adăugat la cel anterior Uvertură, a fost interpretată pentru prima dată în Tiverton, Devon, și a devenit foarte populară atunci când fiica marii regine (numită și Victoria) a ales-o pentru propria căsătorie în 1858. Poate în mod potrivit, a fost pentru un prinț prusac, unind astfel influențele culturale majore asupra lui Mendelssohn. viaţă.

Ziua nunții prințesei Royal Victoria.

Printre cei mai mari compozitori ai istoriei

Din păcate, totuși, compozitorul nu a trăit pentru a vedea primirea triumfătoare a celei mai faimoase lucrări a sa. El murise cu ani mai devreme în 1847, la vârsta de doar treizeci și opt de ani, după o serie de atacuri cerebrale.

După moartea sa, întrucât Europa a fost cuprinsă de antisemitism până în secolul al XX-lea, faima și reputația sa au suferit, dar astăzi a fost renovat ca unul dintre cei mai buni compozitori ai perioadei romantice.

Lucrările sale sunt variate și foarte apreciate, dar ar fi dificil să argumentăm asta Marșul nunții este cel mai faimos al său până în prezent și a atins statutul cultural de a fi asociat universal cu una dintre marile ceremonii de viață.


Felix Mendelssohn

Editorii noștri vor examina ceea ce ați trimis și vor stabili dacă să revizuiți articolul.

Felix Mendelssohn, în întregime Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy, (născut la 3 februarie 1809, Hamburg [Germania] - murit la 4 noiembrie 1847, Leipzig), compozitor, pianist, dirijor muzical și profesor german, una dintre cele mai celebre figuri din perioada romantică timpurie. În muzica sa, Mendelssohn a observat în mare măsură modele și practici clasice în timp ce inițiază aspecte cheie ale romantismului - mișcarea artistică care exalta sentimentul și imaginația deasupra formelor și tradițiilor rigide. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără Overtură pentru visul unei nopți de vară (1826), Simfonie italiană (1833), un concert pentru vioară (1844), două concerte pentru pian (1831, 1837), oratoriul Ilie (1846) și mai multe piese de muzică de cameră. A fost nepot al filosofului Moses Mendelssohn.


[Tutoriale pentru interpretarea organelor] Mendelssohn:Martie de nuntă din „Visul unei nopți de vară”

Pe măsură ce ne apropiem de sfârșitul anului 2020, un an de restricții legate de viruși, pare ironic și, eventual, chiar și puțin crud să fi ales târziu în 2019 să prezinte muzică de nuntă și memorial în tutorialele din acest an.

A fost un an în care acele evenimente importante din experiența umană au fost uneori limitate, amânate, complicate și, în multe cazuri, lipsite de muzică live.

Jurnalele organiștilor au părut îngrijorător de aceste angajamente valoroase. Prin urmare, trebuie să ne uităm la vremuri mai bune și să sperăm că vă veți bucura de ceea ce vă oferim aici în orice caz. Să ne rugăm ca 2021 să aducă din nou multe oportunități de a însufleți și susține aceste evenimente semnificative cu o muzică bună de orgă.

Marșul nunții din „Visul unei nopți de vară” se deschide cu mare fanfară

Ultima piesă din seria de tutoriale din acest an este cunoscuta marș a nunții a lui Mendelssohn, din muzica sa incidentală la „Visul unei nopți de vară”, scrisă în 1842, cu puțin înainte de moartea sa.

Felix Mendelssohn în 1839 (portret de James Warren Childe, domeniu public)

O mare parte din povestea din piesa lui Shakespeare, pentru care a fost scrisă această muzică, tratează probleme legate de dragoste și căsătorie. Tema centrală este o nuntă între Teseu, Duce de Atena și Hippolyta, Regina Amazoanelor, iar până la final există o nuntă fantastică de grup.

Ne putem apropia de tot felul de idei interesante despre atracție superficială, putere și control, profunzimea angajamentului și fantezie, dacă avem o minte să studiem piesa.

Marșul nunții se deschide cu o mare fanfară, care poate fi jucată pe o trompetă solo sau pe o tubă dacă există una, dar în mod egal pe trestii de refren, dacă nu. Primele două pagini solicită apoi o înregistrare destul de completă pe măsură ce cortegiul se mișcă pe culoar și există repetări care trebuie redate dacă mirii nu au ajuns cu ușurință la ușă înainte de finalizarea secțiunii de deschidere.

Mendelssohn încorporează o serie de episoade mai liniștite

După marea deschidere, Mendelssohn încorporează o serie de episoade mai liniștite, care au natura contrastelor sau variațiilor asupra aspectelor temei principale, modulând în chei dominante sau sub dominante.

Există multe aranjamente diferite ale piesei pentru orgă și nu toate aceste episoade sunt întotdeauna prezente.

Francis și Jonathan discută despre un detaliu al înregistrării

În aranjamentul pe care îl oferim aici, însă, majoritatea acestor episoade sunt incluse. Acestea pot fi tăiate în mod judicios sau repetate, după cum este necesar, în funcție de mărimea congregației și de timpul necesar pentru a se dispersa la sfârșitul slujbei.

Pe măsură ce se apropie sfârșitul piesei, există o acumulare treptată către enunțul final al temei principale. Acest lucru necesită o oprire atentă sau o gestionare a pistonului pentru a ajunge la ceva de genul înregistrării de deschidere din nou când tema principală reapare, iar secțiunea coda poate beneficia de o schimbare a manualelor în cele două mâini pentru a oferi contraste în ton, ca Jonathan Kingston demonstrează abil.

Conținut și videoclipuri conexe

Tutoriale Viscount și muzică pentru organe pe YouTube


„Aici vine marșul nunții”

„Martia nunții” este o parte integrantă a ceremoniilor de nuntă, presupunem că a fost mereu acolo, cum ar fi inelele, tortul și legăturile pentru petreceri de mireasă. Dar abia după ce o prințesă britanică Royal s-a căsătorit cu un prinț moștenitor prusac, recesiunea lui Mendelssohn a devenit punctul de plecare pentru toate ceremoniile de nuntă.

Când fiica reginei Victoria, prințesa Victoria Adelaide Mary Louise, cunoscută și sub numele de Vicky, s-a căsătorit cu Frederick, prințul moștenitor al Prusiei, la 25 ianuarie 1858, ea a ales piesa lui Mendelssohn pentru marea ei ieșire. Muzicianul a fost un favorit al prințesei Victoria și a jucat frecvent pentru Familia Regală atunci când călătorea prin Marea Britanie.

„Marșul nunții” a fost interpretat pentru prima dată în 1842 la Potsdam ca acompaniament muzical pentru piesa inspirată din piesa, Shakespeare’s Visul unei nopți de vară. Prima dată când „Marșul nunții” a fost jucat la o nuntă a fost pentru nunta lui Dorothy Carew și Tom Daniel, la 2 iunie 1847, dar nu a devenit un lucru până la nunta prințesei Victoria, în 1858.

„Când o persoană regală face ceva sunet regal, toată lumea își dorește o acțiune. Și, din acel moment, „Marșul nunții” al lui Mendelssohn din Visul unei nopți de vară a devenit o bază de nuntă în lumea vorbitoare de limbă germană și engleză ”. a spus istoricul muzicii clasice Robert Greenberg.

Mendelssohn se jucase de mult timp să scrie o operă orchestrală bazată pe personajele din piesa sa preferată din toate timpurile shakespeariană. Ideea sa a devenit „Uvertura pentru Visul unei nopți de vară" și una dintre marile capodopere ale secolului al XIX-lea.

În acel moment, Mendelssohn era deja un compozitor desăvârșit, după ce a scris 12 simfonii, patru opere și numeroase alte lucrări înainte de vârsta de 14 ani. o vârstă atât de fragedă. A fost un mare avantaj pentru un tânăr muzician să aibă la dispoziție o orchestră privată în timp ce lucra la compozițiile sale.

Pe lângă faptul că și-a pus amprenta ca un compozitor de renume, Mendelssohn a stabilit standardul pentru dirijorul modern. Robert Greenberg spune: „El a fost primul care a folosit bastonul în mod regulat. A programat muzică în secolul al XVI-lea, ceva nou la acea vreme. Și a creat o infrastructură care le-a ușurat viața muzicienilor săi. El le-a primit pensii și planuri dentare, creând loialitate într-un nucleu orchestral obișnuit să fie tratat ca vite. ”

Mendelssohn a murit la vârsta de 38 de ani, după ce a suferit o serie de accidente vasculare cerebrale la aflarea morții surorii sale. Dar moștenirea lui trăiește de fiecare dată când o mireasă merge pe culoar.


Cum „Canonul în re major” a devenit cântecul nunții

Pe măsură ce tradițiile de nuntă evoluează, devine din ce în ce mai obișnuit să mergi pe culoar până la sappy, top-topuri de Ed Sheeran sau melodii acustice ale hiturilor rock clasice. Dar „Canonul în re major” al lui Johann Pachelbel, o compoziție care împărtășește elemente din „Row, Row, Row Your Boat”, rămâne o perenă.

Nu a fost niciodată intenționat să fie.

Modul în care piesa singulară de muzică clasică veche de secole a depășit timpul și geografiile pentru a-și asigura statutul de una dintre cele mai populare cântece de nuntă din societatea occidentală este o poveste în care converg cultura pop, teoria muzicii și imaginația.

Când și unde și-a luat originea Canonul lui Pachelbel și de ce l-a compus exact, este în mare măsură un mister pentru istoricii muzicii.

Datează de la sfârșitul secolului al XVII-lea sau începutul secolului al XVIII-lea și se speculează că a fost scris ca un cadou pentru nunta fratelui mai mare al lui Johann Sebastian Bach, care a studiat cu Pachelbel. Unele cercetări muzicale susțin că nu ar fi putut fi compuse înainte de anii 1690, potrivit Elaine Sisman, profesor de muzică la Universitatea Columbia. Alte ipoteze sugerează că din punct de vedere stilistic ar fi putut veni în orice moment al carierei lui Pachelbel (a trăit din 1653 până în 1706).

Indiferent de circumstanțe, ceea ce este considerat pe scară largă cel mai vechi manuscris existent al piesei este o copie din secolul al XIX-lea în Germania la Staatsbibliothek zu Berlin sau Biblioteca de Stat din Berlin. Și ceea ce mulți cărturari pot fi de acord este că de acolo - cu mult înainte ca Canonul lui Pachelbel să ajungă să fie o senzație de nuntă - ar cădea în obscuritate încă de sute de ani.

„Pachelbel avea o performanță destul de recentă”, a spus doamna Sisman, până când, a adăugat ea, a fost publicată o ediție modernă de partituri în secolul al XX-lea, o perioadă de redescoperire pentru muzica barocă, inclusiv cea a lui Pachelbel și Vivaldi.

"La începutul secolului al XX-lea a fost era de a scoate muzică timpurie și de a afla cum să o transcrie și cine ar putea să o cânte", a spus doamna Sisman. „A existat, de asemenea, o mare renaștere a muzicii timpurii începând cu anii 1950 cu Noah Greenberg și New York Pro Musica și, dintr-o dată, ai avut spectacole și înregistrări și oameni care încercau să-și dea seama cum a apărut de fapt această muzică.”

Dar chiar și atunci, Canonul lui Pachelbel nu era încă definitiv un cântec de nuntă. Lucrările de la Richard Wagner și Felix Mendelssohn, pe de altă parte, au fost în mod explicit marșuri de mireasă.

Deși „Aici vine mireasa” nu sunt nici versurile originale, nici titlul real al „Bridal Chorus” al lui Wagner, melodia (adesea folosită pentru procesional) provine din opera sa din 1850, „Lohengrin”, în care nunta este un moment frumos pe fond de dramă și tragedie. La fel, „Martia de nuntă” a lui Mendelssohn din aceeași perioadă (adesea folosită la sfârșitul ceremoniei) provine din „Visul unei nopți de vară”. Canonul lui Pachelbel, prin comparație, nu are text sau context.

Ceea ce a determinat ascensiunea meteorică a melodiei a fost o înregistrare din anii 1960 a dirijorului francez Jean-François Paillard.

Imagine

„Acest lucru a devenit foarte popular - la fel ca și muzica populară - din acea înregistrare”, a spus dirijorul Kent Tritle, directorul muzicii catedralei și organist la Catedrala Sf. Ioan Divin din New York.

Doamna Sisman a mai remarcat că „Paillard a devenit cu adevărat faimos pentru că este atât de visător, de două ori mai lent decât orice altceva, cu o durată de peste șapte minute, cu arpegii ascendenți care te trimit într-un vis”.

Piesa a avut un rol mai mare în 1980 ca melodie tematică și piesa de deschidere din „Oamenii obișnuiți”, un film cu Mary Tyler Moore în regia lui Robert Redford, care a câștigat mai multe premii Oscar, inclusiv pentru cea mai bună imagine.

„A fost o mare problemă”, a spus domnul Tritle. „Aceasta a devenit o referință rapidă la îndemână.”

Și totuși, Canonul lui Pachelbel nu era încă un cântec de nuntă.

Ceea ce în cele din urmă a catapultat cântecul spre faima matrimonială a fost nunta de basm a prințului Charles și a prințesei Diana în 1981. Cuplul regal nu a folosit Canonul lui Pachelbel, dar a folosit un procesional baroc - „Marșul prințului Danemarcei” de Jeremiah Clarke - desen brusc , o atenție îndelungată către alți compozitori baroci precum Pachelbel.

„Când începeți să aveți aceste mari nunți regale, precum cele ale lui Charles și Diana, tot ceea ce era în programul lor era automat chiar sus,” a spus Fred Fehleisen, un violonist de nuntă de lungă durată din New York.

„A existat un sentiment de fast”, a spus doamna Sisman despre trâmbițele din marșul lui Clarke. „A fost un alt fel de sunet și toată lumea a mers cu adevărat după el.”

Dar, pentru unii, Canon în re ar rezona și mai mult pentru nunți, deoarece trompetele erau „mai tada-ish”, a spus doamna Sisman, în timp ce Pachelbel, pe corzi, avea o estetică mai intimă. „Cu adevărat transcende culturile.”

În timp ce începuturile umile și ascensiunea lentă a melodiei ar putea sugera că nu a fost niciodată menit să fie de natură nupțială, ADN-ul său spune o poveste oarecum diferită.

Așa cum o piesă de muzică pop poate fi transformată într-un hit de vară, anumite elemente tehnice împrumută bine imnurilor de nuntă.

Suzannah Clark, profesor de muzică de la Harvard, specializat în istoria teoriei muzicale, a descompus Canonul lui Pachelbel.

Conține cea mai comună linie de bas repetitivă (cea joasă bum, bum, bum, bum la început) din secolul al XVII-lea, potrivit doamnei Clark. „Deși această piesă este faimoasă”, a spus ea, „există atât de multe piese construite pe aceeași structură armonică subiacentă, numită la acea vreme romană ca model”.

„Pachelbel Rant” de comediantul Rob Paravonian și „4 Chords” ale trupei de comedie Axis of Awesome, evidențiază zeci de melodii recunoscute cu aceeași bază ca Canon în Re - inclusiv muzică de Lady Gaga, Bob Marley, John Lennon, U2 , Spice Girls și Green Day. („Muzica punk este o glumă, este într-adevăr doar barocă”, a spus dl Paravonian în spectacol.)

„Modul în care este configurat este că există un model repetat care se întâmplă în linia de bas - auziți asta, inițial, de la sine, fără viorele, iar unitatea respectivă se repetă de 28 de ori în toată piesa - și apoi auziți că vin viorile. unul după altul ”, a spus doamna Clark. „Motivul pentru care se numește canon este din cauza a ceea ce fac cele trei viori cu vocile superioare: cântă într-o rundă.” (Așa cum ați auzi în „Trei șoareci orbi” sau „Frère Jacques”).

Piesa rezultată, alternând între note rapide și lente, unități cu două și patru măsuri, acorduri majore și minore, este plină de armonii complexe care sună simplu și simplu. La fel ca o mulțime de muzică în perioada barocă, doamna Clark a spus că, odată stabilită această gamă, partitura ar putea fi susținută de multe alte instrumente. Canonul lui Pachelbel a fost scris inițial pentru trei viori, a explicat ea, dar poate fi aranjat cu ușurință pentru un cvartet de coarde sau pentru orgă, tastatură și sintetizatoare, toate creând un sunet diferit în funcție de ocazie.

„Din punct de vedere muzical, se întâmplă să fie o piesă pe care o puteți face destul de ușor în aproape orice configurație pe care o aveți”, a spus domnul Fehleisen, care a jucat sute de nunți din New York încă din anii '70. „Puteți face un milion de lucruri cu el.”

De asemenea, este perfect ritmată pentru a merge pe culoar, a spus doamna Clark, „și se simte atemporală pentru că nu există text. Nu sunteți ghidat către un singur mod de a gândi despre piesă, așa că devine semnificativ pentru fiecare individ sau pereche. ”

Domnul Tritle, care a spus că a jucat mai mult de 2.000 de nunți, a adăugat: „Funcționează atât de bine pentru nunți ca o piesă de muzică funcțională”.

„Aveți acest subiect de patru bare care se repetă și se repetă și, prin urmare, puteți cadența oricând, astfel încât să aveți piesa muzicală perfectă pentru cât timp durează o procesiune”, a spus el. „Poți să cânți totul, poți reda totul și să-l ciclezi imediat sau poți cânta doar o parte din el și poți avea în continuare o piesă muzicală foarte satisfăcătoare. Aceasta este întotdeauna problema - cum veți întrerupe muzica dacă procesiunea durează doar 20 de secunde sau un minut și 40 de secunde? „Canonul” Pachelbel este un răspuns ușor și plăcut la faptul că nu încalci atât de mult materialul muzical ajungând la o concluzie prea devreme. ”

Și indiferent dacă este sau nu intenționat, există o simbolistică a acestei configurări ciclice.

„Pentru mine, linia de bas - care este canonul - este o evocare a sferelor universale care se întorc”, a spus domnul Tritle. „Evocă un sentiment de mișcare de neoprit și totuși, în felul său, poate fi foarte placid. Iar variațiile care se învârt pe el sunt, într-un fel, trei voci diferite: toate sunt aceeași voce de fiecare dată, dar seamănă foarte mult cu un dialog uman ”.

Doamna Sisman a auzit prima dată piesa la radio la sfârșitul anilor 1970 - o înregistrare de la Stuttgart - de pe bancheta din spate a unui taxi din New York.

„Ce s-a întâmplat cu mine este ceea ce s-a întâmplat cu alți oameni. O auzi și înnebunești de bucurie ”, a spus ea. „A fost dragoste la prima audiere”.

Și-a cunoscut soțul în 1980 și s-a căsătorit pe 14 iunie 1981 pe strada Jane din West Village. Însoțiți de flaut, vioară și violoncel, au mers pe culoar până la „Canonul în D.” al lui Pachelbel.


Mendelssohn: Partea 3 & # 8211 Wagner și naziștii

Era moartea nopții. O statuie mare din marmură a compozitorului evreu Felix Mendelssohn a fost demontată în liniște pentru a evita atenția. A fost mutat în grabă într-o pivniță din apropiere și complet distrus!

Cine a fost responsabil pentru un astfel de act? Și de ce o ură atât de extremă?

Totul a început la doar trei ani după moartea lui Mendelssohn & # 8217. În 1850 a apărut într-un ziar muzical un articol intitulat „Iudaismul în muzică”. Identitatea autorului a fost ascunsă, dar ulterior și-a republicat articolul în 1869, de această dată dezvăluind cu îndrăzneală identitatea sa. A fost Richard Wagner! În articol, Wagner a atacat cu înverșunare muzica lui Mendelssohn și muzica altor compozitori evrei germani pe care îi lăudase anterior. „Viața și operele lui Mendelssohn demonstrează în mod clar că niciun evreu, oricât de înzestrat, cultural și onorabil, nu era capabil să creeze artă care să miște inima și sufletul.”

În 1881, Wagner a dezvăluit cu adevărat amploarea sentimentelor sale antisemite în articolul din Bayreuther BlAtter intitulat „Cunoaște-te pe tine însuți!” În el, el laudă masacrele evreilor din Rusia ca „un exemplu demn de imitat”. El încheie cu aceste cuvinte pasionate despre evrei: „Alungați-i, germani - dar nu ca egiptenii, acei proști hamiti, care chiar le-au dat vase de aur pentru călătorie. Căci trebuie să plece cu mâinile goale. Unde nu știu, dar le doresc tuturor aceeași soartă. Fie ca ei să nu găsească adăpost, nici o patrie nefericită decât Cain, să caute și să nu găsească să coboare în

Marea Roșie, dar să nu iasă niciodată din ea. Neamți, cunoaște-te pe tine însuți! ”

Monumentul Mendelssohn în fața Gewandhaus, casa orchestrei Gewandhaus din Leipzig de mulți ani, 1912

De ce Wagner, el însuși zvonit că ar fi fost extras de evrei, a lansat o astfel de tiradă de abuz asupra colegilor săi germani? După moartea sa, Mendelssohn a fost privit ca fiind cea mai importantă figură din cultura muzicală germană. Muzica sa a fost extrem de populară în toată Europa. A ridicat profilul dirijorului la o formă de artă în viața sa și l-a considerat, de asemenea, un pianist foarte performant. Pentru Wagner, un compozitor care încearcă să-și creeze propria carieră muzicală, Mendelssohn a fost un act greu de urmat. În loc să se bazeze complet pe propria muzică pentru a face toată „vorbirea”, Wagner nu a putut rezista dorinței de a defăima public Mendelssohn și moștenirea sa muzicală. Din păcate, mulți au ascultat.

Cincizeci de ani mai târziu, Adolf Hitler, un puternic admirator al lui Wagner și al muzicii sale, și-a folosit frecvent muzica în timpul mitingurilor naziste pentru a susține emoțiile publicului său pentru a-și curtea politicile antisemite. Politica „Gleichschaltung” (coordonare) a cerut muzică pentru a satisface modelul național-socialistului pentru o nouă cultură germană. Nu a fost tolerată nicio artă, muzică, film sau arhitectură evreiască. Chiar și muzica jazz a fost interzisă pentru că era considerată „degenerată” datorită asocierii sale cu negrii americani. În 1936, naziștii au interzis muzica lui Mendelssohn, numind-o „un accident periculos al istoriei muzicii”. Chiar și celebrul său Marș al nunții, care fusese folosit de mii de cupluri germane pentru a-i însoți pe culoar, a fost interzis.

Monumentul Mendelssohn din Leipzig, 1900

Revenind la povestea de deschidere, la 45 de ani de la moartea lui Mendelssohn, o statuie din Leipzig a fost înființată în 1892 în fața Gewandhaus, casa orchestrei Gewandhaus din Leipzig pe care a condus-o de mulți ani. Monumentul a adus un omagiu contribuției lui Mendelssohn la cultura muzicală germană. Sir Thomas Beecham, celebrul dirijor englez care făcuse turnee în Germania cu Orchestra Filarmonicii din Londra, a plănuit să depună o coroană de flori la baza memorialului Mendelssohn cu o delegație de muzicieni în dimineața zilei de 10 noiembrie 1936. Când au plecat la locația în care se așteptau să vadă statuia, spre surprinderea lor, aceasta dispăruse, presupus dispărând în aer! Au căutat puțin, dar fără rezultat. Naziștii auziseră de planurile lor și cu o seară în urmă îndepărtaseră comemorativul, îl duseră într-o pivniță din apropiere și îl spargeau în bucăți!

În timpul iernii 1936-37, susținătorii loiali ai lui Mendelssohn au reușit să ducă sute de documente, inclusiv partituri muzicale, scrisori și desene din Biblioteca de Stat Prusiană din Berlin în Polonia. Când naziștii au invadat Polonia, i-au mutat în grabă materialele din țară și s-au împrăștiat în întreaga lume. Aproximativ 270 dintre aceste scoruri rămân nepublicate și ulterior nemaiauzite de public până în prezent! Datorită eforturilor proiectului Mendelssohn, înființat în 1996, un număr mare de documente au fost urmărite și reunite din nou.

Familia Mendelssohn a fost persecutată fără milă în timpul domniei terorii „celui de-al Treilea Reich”. În 1938, național-socialiștii au lichidat afacerea bancară de lungă durată a familiei lui Mendelssohn (Mendelssohn & amp Co.). Unii dintre descendenții lui Mendelssohn și-au schimbat numele în ceva mai puțin evreu și s-au ascuns. În loc să fie arestați de poliția secretă a Gestapo, Elisabeth Westphal (1865 & # 8211 1942) și Marie-Louise Hensel (1894 & # 8211 1942) s-au sinucis.

Mendelssohn, Wagner și naziștii se reunesc într-o poveste amuzantă de pe acoperișul sălii de concert din Praga. Înaltul comandament german ordonase eliminarea unei statui a lui Mendelssohn. Ofițerul SS responsabil, unul Julius Schlesinger, nu știa care dintre numeroasele statui a fost Mendelssohn. După ce a căutat fără succes sfatul doctorului Rabinovich, un evreu învățat, Schlesinger a recurs la selectarea statuii cu cel mai mare nas! Cu siguranță, s-a gândit el, acesta trebuie să fie acela. În momentul în care statuia a început să se răstoarne, și-a dat seama cu groază că, în locul lui Mendelssohn, echipa sa a ales fără să vrea, eroul muzical al naziștilor! Nu era alta decât statuia lui Wagner!

În mod ironic, pentru toată persecuția antisemită pe care o primiseră muzica lui Mendelssohn și descendenții săi, Mendelssohn făcuse în viața sa o declarație clară despre conversia sa de la iudaism la credința luterană, susținând muzica creștină uitată anterior de Bach. El a scris: „să cred că un evreu ar trebui să redea oamenilor cea mai mare muzică creștină din lume!”

Monumentul Mendelssohn reconstruit, 2008

Din fericire, de la cel de-al doilea război mondial, reputația lui Mendelssohn și a muzicii sale a fost restabilită. Monumentul Mendelssohn a fost reconstruit și dezvăluit oficial la 18 octombrie 2008. În 2009, a fost emis un timbru în Germania pentru a sărbători cea de-a 200-a aniversare a nașterii sale. În ciuda persecuțiilor extreme, moștenirea lui Mendelssohn s-a bucurat de o renaștere și minunatul său dar de melodie este bucurat de o nouă generație de iubitori de muzică.


Partituri pentru martie nunta

Versiunea originală a melodiei originale de nuntă, scrisă de Mendelssohn însuși, poate părea puțin zgârcită în ceea ce privește caracterul, emoționalitatea și solemnitatea. Cu toate acestea, imaginați-vă câți ani în urmă a fost scris și este clar că suntem obișnuiți cu un aranjament ușor diferit, care face ca fiecare să fie literalmente la îndemână. Dar clasicii sunt clasici și sunt nemuritori, nu puteți abandona complet ideea originală, care a generat atât de multe variații. Note inițiale ale melodiei foarte clasice a compozitorului austriac:

Puteți asculta această compoziție ore în șir, admirând marele muzician și darul său unic. Și de fiecare dată vor fi aceleași emoții de vad, care îți umplu întregul corp cu anticiparea nunții și fastul ei. A doua parte a marșului magnific de nuntă al celebrului autor, decorată folosind limbajul notelor muzicale, o veți găsi mai jos în fotografie:


Visul unei nopți de vară

Editorii noștri vor examina ceea ce ați trimis și vor stabili dacă să revizuiți articolul.

Visul unei nopți de vară, muzică incidentală a compozitorului german Felix Mendelssohn scrisă pentru a însoți interpretările piesei lui Shakespeare Visul unei nopți de vară la curtea regală prusacă.

Mendelssohn s-a familiarizat cu Shakespeare citind traduceri în germană de băiat, iar în 1827, la 17 ani, a fost inspirat să scrie o piesă care să surprindă atmosfera comediei lui Shakespeare. Piesa, o uvertă de concert, a devenit rapid un favorit popular în toată Europa.

Mendelssohn s-a întors la Shakespeare în 1843 la cererea regelui prusac Frederick William IV, un admirator al uverturii, care dorea un set de muzică incidentală pentru o viitoare producție de Visul unei nopți de vară. Mendelssohn a realizat 14 piese scurte bazate pe teme și stări de spirit din prima piesă. Lucrarea completă a fost interpretată pentru prima dată cu piesa la 14 octombrie 1843.

Noile creații ale lui Mendelssohn, precum „Cântecul cu refrenul”, un cântec de leagăn pentru regina zânelor Titania și „Marșul nunții”, scrise pentru a însoți multiplele nunți de la sfârșitul piesei, au recucerit spiritul magic al uverturii. Setul complet include, de asemenea, un scherzo agil al zânelor, un nocturn obsedant bogat în coarne, un dans plin de clovni și un final de adio. Cea mai cunoscută mișcare este poate „Marșul nunții”, care se joacă adesea în ceremoniile de nuntă moderne.


Luna de miere regală

După micul dejun de nuntă, prințesa Elisabeta și prințul Philip s-au îndreptat spre stația Waterloo, alături de corgiul Elisabetei, Susan, luând un tren spre Hampshire pentru a-și petrece noaptea de nuntă în Broadlands, casa unchiului lui Philip & # x27, Earl Mountbatten.

Prințesa Elisabeta și Prințul Philip fiind plouate cu petale de trandafir în timp ce părăsesc Palatul Buckingham, Londra, pentru luna de miere.

Restul lunii lor de miere regale a fost petrecut la Birkhall pe Balmoral Estate din Scoția.


În timp ce planificau o ceremonie pentru ca acest cuplu să se căsătorească în iunie, ei au cerut ca marșul de nuntă al lui Mendelssohn să fie jucat drept recesiv. După ce a informat cuplul că muzica care prezintă fantezie, crimă, sex și alte delicii nu ar fi potrivită pentru Sfânta Jertfă a Liturghiei, ea a ales o altă piesă fără ezitare. Așadar, aleg Primăvara lui Vivaldi, în care am spus că dacă nu adorm beții, lipsa de energie fizică sau mentală și lătratul câinilor este o piesă sacră care caracterizează căsătoria ta și sacramentele, atunci ce zici să facem Rondeau-ul lui Mouret sau Trompeta voluntară a lui Purcell? Rondeau este!

Acum stau cu monseniorul, un preot catolic, iar acesta le sugerează să facă Marșul de nuntă al lui Mendelssohn. "A fost recesiunea la toate nunțile pe care le-a făcut până acum și ar fi o idee bună pentru ale noastre", spune el. " Acum îi trimit un e-mail fierbinte către mireasă spunând că greșește și că îi voi vorbi duminică dimineața la primul lucru și mă voi întoarce la ea.

Am vorbit cu Monsenior și mi-am exprimat cordial opoziția că acest marș este asociat cu fantezie, crimă și sex și că nu pot permite unei astfel de piese să facă o batjocură din Sfânta Jertfă a Liturghiei sau din Sacramentul Căsătoriei. „Dar sensul lucrurilor se schimbă în timp.” ÎNTR-ADEVĂR? Fantezia, crima și sexul au astăzi aceeași definiție ca acum 2000 de ani. Cu toate acestea, el a spus că va cerceta puțin mai mult acest lucru și, după retragere, va stabili o întâlnire pentru a discuta acest lucru.

Aș dori părerile altor muzicieni, astfel încât să pot apăra cu succes cazul meu că o asemenea atrocitate ar trebui să fie interzisă folosirea în orice liturgie.

I don't think this is ever a good idea. It's not the bride's fault. She doesn't know any better. You need to address this with the priest, and ultimately he's in charge not you. While you can make a good argument against using the Mendelssohn at Mass, one could also make a compelling argument for not excluding it.

With all the liturgical abuses out there, I personally find this to be a minor one, and a battle not worth fighting. For future weddings you could offer a list of approved selections from which to select, but even that will require the backing of the pastor.

I see your point about the piece in question, and I think it's a valid one, but this is one instance where the pastoral "trump card" should be played. And I don't think you handled the situation well, specifically with your communications with the bride.

I trust that I won't be condemned in the final judgement for refusing to play less than ideal music at Mass because the priest said it was ok.

Pieces do change. Do you know the original text to "Ode to Joy?" Definitely not appropriate during church, and what that has developed into ("Joyful Joyful") is one of the few actual sacru pieces that I do for recessionals!

The tune for "O Sacred Head Surrounded" was originally a love song. At what point did it become acceptable to use during church? Lista ar putea continua. și pe. și pe.

While I *never* offer the Wedding March as an option, and would try to discourage a bride from using it, this is not a hill I would die fighting on. At this point, I think far more people are familiar with "The Wedding March" as a recessional at a church wedding than the original context, so the question is asked again: At what point DOES it become "ok" to use in church? Like the other pieces I mentioned, when is it far-enough removed from its original secular source?

"I would like the opinions of other musicians so I can successfully defent (sic) my case that such an atrocity should be banned from being used in any liturgy."

My opinion as a musician is that you are wrong. It's a decent piece of music, and the associations of it are far-divorced (pun intended) from it. Just like the Phrygian mode no longer excites men to lascivious behavior, and triple ("perfect") meter is more likely to recall a waltz than the Holy Trinity.

For whatever my opinion may be worth to you.

More objectively, you do whatever the priest says. You should have talked to him about wedding music when you began working with him - wedding music a topic I swiftly bring up with new employers, to find out their own policies on such pieces. Because at the end of the day, the priest decides the appropriateness of the music, not you, I, or the bride.

Well, I played for several hundred weddings before presbyteral ordination in 1973, and a few dozen since then. I never played either the Mendelssohn or Wagner. As pastor they were never played in my parishes. I hear them on occasion when I preside at weddings in other parishes.

BKJOE, I do question your reference to "fantasy, murder, sex, and other delights." Are you confusing the Mendelssohn and the Wagner? The Mendelssohn is part of his incidental music for Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, which is all about a pagan god and goddess, and many fairies. There are no murders.

I agree wholeheartedly with Gavin and Paul_Onnonhoaraton (and others) on this one. The arguments made about the inappropriateness of this march are based solely on perceptions that simply no longer exist. It's a sad truth that you could play the Mendelssohn at 100 weddings, and there's a good chance that not a single person in the pews will have read or seen a production of "A Midsummer Night's Dream." It's time to put this argument to rest.

HOWEVER, if you want to make a rational argument against its use, cite its modern popular portrayal. Nearly every wedding scene in every movie filmed in the past 50 years has this march played badly by some Left-foot Lucy on a terrible spinet organ. No bride wants their recessional music to remind the congregation of that.

If you do play it, play it well, and take the time to learn the whole thing. It's wonderful music!

Shall we assume this preposterous claim is being made out of ignorance rather than willful dishonesty in imposing one's own tastes on the poor bride? A Midsummer Night's Dream is worth reading once, and even rereading. It ends with preparations for a triple wedding, and has never included a murder fundamentalists have attempted to ban it for depicting fairies though, so maybe there's a case to be made on grounds of 'fantasy'. I would suggest though that if it's good enough for Queen Victoria și Monsignor you might instead look for a more graceful way of bowing out.

The plays for which Purcell wrote theatre music on the other hand include Abdelazer or The Moor's Revenge, A Fool's Preferment or The Three Dukes of Dunstable , Amphitryon or The Two Sosias, Aureng-Zebe or The Great Mogul, Bonduca or The British Heroine, Circe, Cleomenes, the Spartan Hero, Distressed Innocence or The Princess of Persia, Don Quixote, Epsom Wells, Henry the Second, King of England, The History of King Richard the Second or The Sicilian Usurper, Love Triumphant or Nature Will Prevail, Oedipus, Oroonoko, Pausanias, the Betrayer of his Country, Regulus or The Faction of Carthage, Rule a Wife and Have a Wife, Sir Anthony Love or The Rambling Lady, Sir Barnaby Whigg or No Wit Like a Woman's, Sophonisba or Hannibal's Overthrow, The Canterbury Guests or A Bargain Broken, The Double Dealer, The English Lawyer, The Fatal Marriage or The Innocent Adultery, The Female Virtuosos, The Gordian Knot Unty'd, The Indian Emperor or The Conquest of Mexico, The Knight of Malta, The Libertine or The Libertine Destroyed, The Maid's Last Prayer or Any Rather Than Fail, The Marriage-hater Match'd, The Married Beau or The Curious Impertinent,The Massacre of Paris, The Mock Marriage, Theodosius or The Force of Love, The Old Bachelor, The Richmond Heiress or A Woman Once in the Right, The Rival Sisters or The Violence of Love, The Spanish Friar or The Double Discovery, The Virtuous Wife or Good Luck at Last, The Wives' Excuse or Cuckolds Make Themselves, șiTyrannic Love or The Royal Martyr

I'm not sure which of these restoration delights the trumpet tune was originally meant to accompany, but who knows what sinful orgies might have been portrayed: I don't think I'll ever be able to listen again without being distracted by private speculations. There, now it's ruined for everyone :-P

I'm (sort of) with njgw, above. It's tough to make this argument from the historical use of the piece it's so far removed in common usage that it's pretty much moot.

I would add that discouragement from using the pieces should come not just from popular portrayal, but also from the fact that it's incredibly cliched. It's like yelling "play ball" after every national anthem, or being the kid that has to have the last clap after a round of applause. There are just so many better choices.

If you want to make the case against the pieces from historical origin, though, please don't throw around descriptions like this:

They really aren't helpful, and often stop a conversation before it's started. There are ways to guide couples (and pastors) away from troublesome pieces without throwing the jerk card.

Instead, making the same points, approach it with a bit more good humor, like Gary Penkala:

List of site sources >>>


Priveste filmarea: Felix Mendelssohn Paulus, Op 36 Hellen Kwon u0026 Joshard Daus SWR Sinfonieorcheste, 1997 (Ianuarie 2022).